Առաջին ֆիլմը ֆրանսիացի Լյո եղբայրների գյուտն է, լայն հանրությանը այն ներկայացվեց 1895 թվականին։ Առաջին կինեմատոգրաֆը Ճապոնիա է ժամանել 1896 թվականի նոյեմբերին։ Նոյեմբերի 17-ին Ճապոնիայի ապագա կայսր Յոսիհիտոն հանդիպեց գյուտին, իսկ նոյեմբերի 25-ին սարքը տեղադրվեց Կոբե քաղաքի պանդոկում։ Հաջորդ տարվա հունվարին երկրում ձայնագրվեցին առաջին կադրերը. Լյումիեր եղբայրների ներկայացուցիչ Ֆրանսուա-Կոնստան Գիրելը[fr] մեկնելուց առաջ ստեղծեց մի քանի կարճամետրաժ ֆիլմեր՝ գործատուի պատվերով։ Մարտի 6-ին Արայ Սաբուրոյի ջանքերով վիտասկոպը ներկայացվեց Ճապոնիայի մայրաքաղաք Տոկիոյում, ապա մարտի 8-ին և 9-ին քաղաքի տարբեր թատերասրահներում տեղի են ունենում ֆիլմերի ցուցադրություններ։ Ներկրվել են Ճապոնիայի քաղաքացիների դիտած ֆիլմերը։ Նրանք առաջին անգամ տեսել են 1898 թվականին սեփական երկրում ձայնագրված կադրեր, դրանք Գիրելի ձայնագրություններն էին, որոնցում օպերատորը ֆիքսել էր Ճապոնիայի փողոցները։
Աստիճանաբար ռեալիզմը մտնում է ճապոնական կինո։ 1930-ականներին ճապոնական կինոն լի էր բեղմնավոր իրադարձություններով։ Ձայնը վերջնականապես հաստատվեց էկրանին, Հոլիվուդի օրինակով հայտնվեց պրոդյուսերների համակարգ։ Դրսևորվում է առաջատար ռեժիսորների և դերասանների ստեղծագործական ձևը։1937 թվականին գերմանացի ռեժիսորը Ճապոնիայում նկարահանեց «Սամուրայի աղջիկը» ֆիլմը։ Գերմանիայի և Ճապոնիայի համատեղֆիլմի ստեղծման պատճառը երկու տերությունների միջև կնքված հակակոմինտերնական պայմանագիրն էր, որը կնքվել էր դրանից քիչ առաջ ։ Այս ֆիլմը նկարահանվել է ճապոնացի դերասանների մասնակցությամբ և, ըստ լեհ կինոպատմաբան Բոգուսլավ Դրենյակի, ուներ ընդգծված քարոզչական բնույթ։
1950-ականները համարվում են ճապոնական կինոյի ոսկե դարը։ Դա պայմանավորված է այսպես կոչված «մեծ վեցնյակի» առաջացմամբ, որը ներկայացնում է ճապոնական առաջատար վեց կինոընկերությունները՝ Շոչիկուն, Տոհոն, Դայեյը, Տոյին, Նիկկացուն և Շինտոհոն (վերջինս սնանկացավ 1961 թվականին)։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Ճապոնիայում հայտնվեցին մեծ թվով վավերագրական ֆիլմեր։ Դրանցից ամենանշանակալին «Ծովային մարտերը Հավայան կղզիներում և մալայական արշիպելագում» ֆիլմն է, որի ռեժիսորը Կ.Յամամոտոն է։ 50-60-ականների ռեժիսորներ, ովքեր աշխատել են վավերագրական ժանրում՝ Ս. Յամամոտո, Կ. Շինդո, Տ. Իմայ։
1980-1990-ական թվականներին ճապոնական կինոն լուրջ ճգնաժամ ապրեց. Կինոն նահանջում է հեռուստատեսության և տեսաերիզների գրոհի ներքո. Բացի այդ, կինովարձույթի շուկայում մրցակցությունը սրվում է, հայտնվում են հսկայական քանակությամբ ամերիկյան ֆիլմեր։ Այս բոլոր պատճառները հանգեցնում են ցածր բյուջետային հեղինակային կինոյի առաջացմանը։ Ի հայտ են գալիս «անկախ» երիտասարդ ռեժիսորներ՝ Տ. Մորիկավան, Ա. Տակեդան, Ս. Կոյաման, Է. Մորիտան, Դ. Իտամին, Կ. Օգուրին, Ս. Ցուկամոտոն։ Նրանք իրենց ֆիլմերում դիտարկում են սոցիալական խնդիրներն ու մեր ժամանակի խնդիրները։ Ակտիվ զարգանում են վավերագրական և անիմացիոն ֆիլմերը, ստեղծվում են մեծ թվով գիտահանրամատչելի ֆիլմեր։ Անիմեի մի քանի նոր ռեժիսորներ լայն ճանաչում են ստացել՝ իրենց հետ բերելով անիմե հասկացությունը ոչ միայն որպես ժամանցի, այլև որպես ժամանակակից արվեստի։ Մամորու Օշին 1995 թվականին թողարկեց աշխարհահռչակ փիլիսոփայական գիտաֆանտաստիկ մարտաֆիլմը «Ghost in the Shell»: Սատոշի Կոնը նկարահանել է մրցանակակիր հոգեբանական «Կատարյալ կապույտ» թրիլլերը: Հիդեակի Աննոն լայն ճանաչում ձեռք բերեց նաև 1997 թվականին նկարահանված Ավետարանի վերջը ֆիլմով։
Աղբյուրներ
Հրայր Հովսեփյան 
Ճապոնական Կինեմատոգրաֆիա: Один комментарий